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    lunes, 20 de noviembre de 2017

    [Notas] ¿Que nos depara Doomsday Clock?


    2017 ha sido un año bastante extraño, y sin embargo, la existencia de una secuela de Watchmen un poco más de tres décadas después de que Alan Moore hiciera posiblemente el trabajo definitivo del medio del cómic todavía se siente difícil de creer. Leyendo el Doomsday Clock # 1se siente como observar algo de un universo paralelo, tanto por el peso que el título hereda de su material original como por la disonancia inherente entre ese material fuente y la inminente inclusión del universo DC principal. El escritor Geoff Johns juega bien con este espacio, creando suspenso de manera efectiva para lo que les depare los próximos meses, y el equipo de arte del pencillista Gary Frank y el colorista Brad Anderson recorren la delgada línea del uso de las imágenes para alcanzar los objetivos de la trama de Johns mientras rindiendo homenaje al estilo distintivo y reconocible del original.

    Geoff Johns sabe que está escribiendo un Watchmensecuela, y pierde poco tiempo en establecer este libro como tal, con gran parte de la apertura tocando homenaje directo al trabajo de Alan Moore y Dave Gibbons, y aunque esta apertura muestra a Gary Frank directo en su homenaje, también logra ser sutil en formas en que el resto del problema a menudo no lo es. La narración de apertura es otra historia, ya que instantáneamente se deleitan con la falta de sutileza y la inclinación por crear algo más grande que la vida en el que Johns sobresale hábilmente. Comenzando con un disturbio y un letrero que dice "el fin está aquí", la elección de palabras de Johns es deliberada, cuando la narración de Rorschach se basa en "indecidibles", "tolerancia" y cuando un noticiero de la próxima página menciona la ruptura de American. a través del "muro fronterizo" hacia México para escapar de la aniquilación nuclear.

    Que este cómic sea tan directo no es una escritura intrínsecamente pobre. En cambio, revela la diferencia de género entre Doomsday Clock y Watchmen . Ese cómic no era una historia de superhéroes, sino la brutal y conspirativa deconstrucción del género de capas y capas, al tiempo que revelaba las ansiedades impotentes de los superdotados pueriles y las escalofriantes implicaciones de los superpoderes del mundo real que jugaban a su límites geopolíticos. Doomsday Clock es un sucesor de Watchmen en muchos sentidos, pero dada la acumulación que ya hemos tomado para llegar aquí, no es un misterio.

    La introducción de Rorschach en ambos textos para evidencia de este cambio. El Rorschach de Moore pasa sus primeras seis páginas acechando silenciosamente a través de las sombras, aparte de su narración. Johns 'Rorschach usa el diálogo antes de que el lector lo vea, y solo sus palabras hacen que los delincuentes retrocedan. En ese sentido, las posturas filosóficas entre los Vigilantesoriginales y su contador moderno no podrían ser más diferentes. El Rorschach de Moore era un hombre roto e inestable. Johns 'Rorschach es un gran héroe.

    Esta presentación es también un escaparate fuerte para el arte de Frank, y muestra el tejido lúdico de la inspiración de Dave Gibbons a través de paneles de nueve paneles y paneles obsesivamente simétricos antes de romper por completo este estilo. Cuando Frank rompe el diseño de nueve paneles, hace algo artísticamente muy interesante. Con quizás una excepción, cada panel grande en este tema tiene algún componente de intersección, ya sea dividiendo el panel por carácter o colocación de luz, o como utiliza la introducción de Rorschach, barras de la prisión. El efecto es que estas rupturas del estilo de casa Watchmen reconocible terminan sintiéndose como en casa en el nuevo espacio artístico y narrativo de Frank.

    La narración de Rorschach y algunos de sus temas de conversación harán que los lectores sientan que algo ha cambiado a pesar de su evidente familiaridad a medida que se adentra en una prisión en busca de un preso en particular. El cómic da dos razones en el texto para esto, y ambos son lo suficientemente verosímiles como para que no parezca que Johns está haciendo una mala representación del Rorschach de Moore, sino que Johns está tratando de incitar a los lectores a otra cosa. Después de presentarle a los lectores algunos nuevos personajes memorables y obtener una comedia inesperada pero bienvenida en un libro tan serio como Watchmen , nos recibe con una cara familiar que muestra hasta dónde va a llegar la trama en los próximos 12 meses. 

    Si las escenas de apertura del cómic mostraron las secuelas de Watchmen en una gran escala geopolítica, la siguiente escena muestra las consecuencias a nivel personal. Esta escena es fuerte, pero también revela uno de los elementos más débiles del problema. Al igual que las líneas desechables al principio estaban en la nariz, esta escena sufre de los mismos problemas. Donde los títulos de los temas de Watchmen eran alusiones a otras obras y se cerrarían con una cita más grande repitiéndolo, la historia entre ellos a menudo estaba vinculada temáticamente a esas citas, pero nunca se hacía referencia explícita. Doomsday Clock # 1 quiere estar absolutamente seguro de que estás recogiendo lo que está escribiendo con uno de sus personajes que literalmente conecta los puntos entre la alusión al título y los eventos del cómic.

    El otro punto culminante del cómic es cuando integra oficialmente el Universo DC en el mundo de Watchmen. La presentación de este personaje es interesante por lo diferente que es la introducción de Rorschach: a pesar de la sensación de una condena inminente, también hay un atisbo de optimismo en la caracterización que va mucho más allá del tono que busca John. Mientras tanto, la habilidad de Frank en diseños de paneles más pequeños no debe pasarse por alto. No solo hace que las ubicaciones en el cómic se sientan como lugares dinámicos que existen más allá de los límites de cualquier panel, pero lo hace incluso cuando utiliza una página de 12 paneles. Estos altos recuentos de paneles nunca parecen estar restringiendo el arte, o como que Frank no tiene espacio para hacer las cosas que quiere hacer, ya sea alterando lo que se espera en los diseños de los paneles o apoyándose en la inspiración de los Gibbons. 

    El color de Anderson en los momentos finales es su punto culminante, ya que las elecciones de colores y la manera en que hace que la iluminación sea tan vívida refuerza perfectamente los estados de ánimo tanto del guión como de los dibujos de Frank. Con la efectividad de la coloración de Anderson para el flashback, ilustra por qué su coloración representada se siente inquietante cuando se usa en Watchmen . Los colores planos de Gibbons ayudaron a reforzar la naturaleza pulposa de los cómics, pero elevaron el temor impregnado en los guiones de Moore. Los colores de Anderson son un reflejo de cómo la tecnología del arte cómico ha eliminado gran parte de la estética de la pulpa que parece inherente al medio mismo.

    Donde Johns supera a Moore es en cuanto a la cantidad de páginas que este tema es. Watchmenpremia a los lectores lentos y cercanos de cada panel, pero nunca llega a un punto en el que los lectores se devoren rápidamente sus problemas. Doomsday Clock # 1 está lleno de diálogo y narración, pero la habilidad de Johns para crear un espectáculo es insuperable en la era moderna del cómic. Esta no es una historia de misterio y no es perfecta, pero como el tercer acto de una epopeya que comenzó con Rebirth y continuó en The Button , es difícil no tener escalofríos en el inicio de este comic exitoso.


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    1 comentarios:

    1. Excelente análisis! Espero continuar mi lectura de DC Rebirth para llegar a esto

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    Item Reviewed: [Notas] ¿Que nos depara Doomsday Clock? Rating: 5 Reviewed By: AlfonzoComix
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